采写/新京报记者 张赫
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今年上半年，多部港剧接连在各大视频网站上线，其中包括优酷与邵氏影业合制的《飞虎之潜行极战》，腾讯出品的电视剧《东方华尔街》，爱奇艺与王晶合作的《冒险王卫斯理》系列等。这些港剧的共同特点是内地与香港共同制作，由内地投资、宣发，香港主控创作和拍摄。而这类带有内地基因的“新港剧”，也成为近两年视频网站主打的自制剧类型。
早在2017年，爱奇艺便与TVB联合出品了《盲侠大律师》，网络评分高达7.8；腾讯则拿下最受瞩目的港剧IP《使徒行者2》，为平台带来一众港剧粉丝。而在2018香港国际影视展上，TVB也宣布2018年将有十余部新剧在内地视频平台播出，其中，《大帅哥》《跳跃生命线》《是咁的，法官阁下》等多部剧集将会合规引进，实现内地香港同步播出。香港与内地电视剧产业的合作已经从单纯引进，升级为内容和资本的深度合作。
为何发展了几十年、工业成熟的香港电视制造业，会在近两年频频向内地抛出橄榄枝？为何视频网站会将“新港剧”作为自制剧版图中的重要一环？内地和香港的合制剧又会面临怎样的“水土不服”？为此新京报记者专访了爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理戴莹、阿里巴巴大文娱优酷剧集中心监制兼制片人方思等业内人士，揭秘“新港剧”诞生的前世今生。
第一阶段
香港电视业繁荣
内地电视制作落后
港剧，曾是一代人心目中“经典”的代名词。上世纪八十年代，内地电视剧产业尚在萌芽初期，但香港已经较早领悟到娱乐产业的前景，并建立了多家影视公司，培养了诸多影视人才。在1981年内地刚刚拍摄完第一部电视连续剧《敌营十八年》之前，香港已经生产出了60集的长篇武侠电视剧《天蚕变》和闻名后世的电视剧《上海滩》。
随后，TVB看到了市场对武侠剧的需求，加上83版《射雕英雄传》的热播，TVB开始专注于翻拍金庸小说。由刘德华、陈玉莲主演的《神雕侠侣》、刘德华、梁朝伟主演的《鹿鼎记》接连播出，让“武侠剧”成为港剧的又一代名词。但在工业迅速发展的背景下，多家影视公司也开始纷纷抢占市场份额。良性竞争令香港在上世纪90年代的创作氛围十分热烈。由于进出口业务繁荣，香港与内地经济的进一步对接，商战、刑侦题材成为那个年代的主流类型。《刑事侦缉档案》系列剧、《妙手仁心》《陀枪师姐》《纵横四海》《大时代》《天地男儿》等优秀的类型剧均出自二十世纪九十年代末到二十一世纪初。但香港却并没有沉浸在同类型的成绩中，除了经典的“刑侦”系列一直在推陈出新以外，香港电视产业也开始挖掘各行各业的创作空间，《律政新人王》《冲上云霄》《寻秦记》《金枝欲孽》等叫好又叫座的作品层出不穷，香港开创了行业剧、穿越剧和宫斗剧等多个题材的先河。
第二阶段
内地高歌猛进
香港剧业呈疲软态势
随着日韩影视开始占据市场份额，内地国产剧制作水平、投资数额也在日益提高，十几年如一日坚持“做人呢，最要紧就是开心”套路的香港电视剧，开始逐渐从个性化变为类型化。2007年，亚视因财力不济结束了电视剧的业务开发；“一台独大”的 TVB也有恃无恐的进入“流水线”式生产。“家庭小品剧”《溏心风暴》系列、《当旺爸爸》等一再缺乏新意；《学警狙击》《法证先锋3》《仁心解码2》等香港擅长的行业剧也开始“套路化”；甚至曾经在2004年创造40点超高收视率的《金枝欲孽》，在2013年播出第二部时却只以20点收场。回想近几年，香港拿得出手的电视剧也只有一部《使徒行者》。电视制造业的同质化令香港制作公司陷入怪圈。
反观内地电视剧却在近十年飞速进步着。2011年《甄嬛传》热播，让原本善于向内地输入宫廷剧的香港，也在2012年引进这部剧。随之，诸多大投资下，高制作水准、类型多样化、拍摄技术先进的内地剧频繁“侵入”香港市场。《武则天》的热播让范冰冰登上“Google香港2015热爆关键词搜索排行榜”；《无心法师》《三生三世十里桃花》等剧接连在TVB播出；而新版《射雕英雄传》更是在首播后拿到平均23.8点的超高收视，约175万观众收看，创下内地剧在香港播出的新收视纪录。
不仅是剧集从输出变为引入，极具诱惑力的内地市场也吸引着香港演员。据悉，早年间TVB二线演员的底薪只有6000多港币，即便是“双料视后”佘诗曼，每集片酬也只有5万港币。但郑嘉颖却在拍摄完内地电视剧《步步惊心》后欣然表示，内地片酬比TVB高很多，内地拍一部戏相当于他在TVB拍很多部。郑嘉颖说，他并不认为在香港拍戏不好，但香港拍来拍去都是一个班底，内地却有很多新空间，“比如剧本、导演，接到一个好剧，让大家都认识你了。《步步惊心》让很多内地的制作人、观众知道我。”而在香港发展平平的刘恺威，在内地接连拍摄《如意》《盛夏晚晴天》等剧令其名声大噪。他在接受采访时也并不掩饰自己片酬翻倍的现实，“市场不一样，收入肯定也不一样，卖衣服也同理，一切都是市场需求在起杠杆调节。”内地开出翻倍的价格令蔡少芬、林峯、吴卓羲等一众香港演员纷纷离潮来内地“吸金”，香港电视业不得不继电视剧储量不足后，进而面临演员青黄不接的境况。
第三阶段
香港与内地共生
合作“新港剧”成为趋势
2016年，腾讯宣布将与TVB合拍《使徒行者2》，令沉闷已久的港剧重回内地观众视野。随后爱奇艺在2017年推出《盲侠大律师》，腾讯注资《溏心风暴3》，优酷则以《反黑》展开港剧布局，“新港剧”成为新兴概念，紧密联结着内地和香港的电视剧制造业。
合作原因：弥补类型剧缺失，引进流量
谈及与香港合作的初衷，不同视频网站看中的方向各不相同。首先，港剧在行业剧制作方面的经验，弥补了内地对于类型剧的欠缺。戴莹表示，香港的类型化作品一直是爱奇艺自制版图中所需的一部分，从早期的《壹号皇庭》《妙手仁心》到《刑事侦缉档案》系列剧集都太过经典，这也是为何爱奇艺首先选择和TVB合作《盲侠大律师》，“这个类型我们非常喜欢，它是TVB的强项，剧情中也有具有社会用意的案例在里边。”而作为“后起之秀”，内地对于香港几十年成熟的电视生产工业也有着憧憬。“像TVB就拥有一批剧集制作能力很强，以及对工业化生产流程特别熟悉的制作团队，他们对电视剧的理解很深，这是值得我们在合作中学习的地方。”戴莹表示。
除此之外，随着海外剧在引进上的限制越来越多，视频网站也开始“怀念”由港剧带来的高流量。据悉，2012年的《飞虎》、2014年的《使徒行者》和《飞虎2》均分别成为优酷的年度爆款剧。加上优酷于2013年与TVB签订了港剧的内地网络播放权，第一年便取得了突破80亿的巅峰流量，超越同期日剧、韩剧、美剧等其他国家和地区剧集的流量，无疑证明了港剧在内地有不小的市场亟待开发。“邵氏兄弟影业虽然一直以拍摄电影为主，但美剧节奏、电影品质、全生态链开发也是优酷在内容、制作和运营上坚持的标准，所以2016年邵氏影业便与我们一拍即合，决定与内地合作，做出最具香港特色的警匪题材，全面升级的《飞虎之潜行极战》由此而来。”方思表示。
合作模式：内地出资金和技术，香港出题材和创意
内地与香港的合作模式通常是，内地提供资金和技术，香港提供题材和创意。戴莹表示，爱奇艺自制团队会从剧本阶段就深度参与，而并非纯的买卖关系。例如《守护神》是爱奇艺全额投资剧，《再创世纪》是爱奇艺与TVB联合投资，共同制作。平台、发行、宣传，由爱奇艺来操作，制作和艺人大部分是TVB负责，“但创作阶段，我们也希望和TVB一起开发，因为我们希望自己的“港片”在原有的基础上能寻求突破。”
作为投资方的优酷，也会全程参与创作和制作环节，但策划和剧本阶段优酷会更多地与香港团队沟通，“因为港剧有它自己独有的特点和魅力，我们更多需要的是香港团队的专业和经验。优酷也会在人物故事、情感、演员的选择上来给好的建议，因为要让更多的内地观众代入人物和剧情。”方思说。
合作题材：以旧IP、行业剧为主
目前的“新港剧”大多数以衍生以往经典的香港IP为主，例如《使徒行者2》《再创世纪》《飞虎之潜行极战》等。TVB节目及制作副总经理杜之克曾经在接受媒体采访时表示，这几部剧都是在内地有一定的认知，或者是大IP的作品，首先推出它们是为了让内地观众重新接受港剧，“（我们想）做出在整体品位上比过去港剧有提升的剧集，拍出新风格。新港剧是我们的目标。”
优酷也表示，港剧鼎盛时期的经典作品有着强大的粉丝基础，也经过了市场更迭下的严苛考验，在观众中的影响力不言而喻，“我们需要考虑到用户的喜好和收看习惯，以及代入感的问题，如何在最短时间内吸引用户花比较长的时间来看完一部剧。但我们与港剧IP的合作也仅是借用其剧名，在内容上我们也进行了全新的创作。”方思说。
除此之外，刑侦题材、商战题材也成为内地“新港剧”最偏好的类型，例如《盲侠大律师》《反黑》等。戴莹表示，TVB在商战题材方面本就非常有优势和经验，《盲侠大律师》《再创世纪》无论是内容或是影响力，都可以让TVB在内地充分发挥其特长。方思坦言，警匪题材比情感剧在视觉体验上更有冲击性，在故事节奏上更快，即便不是港剧迷也会被吸引，“而像香港情感剧就相对缺少粘性，以及一些香港本土化的幽默没办法完全让内地观众代入、有共鸣，所以我们很少选择这类。”
质疑：
“水土不服”？不能丢掉港味儿
虽然不用找资源就可以看到的“新港剧”受到不少港迷的拥护，但也有不少观众表示，这些港剧一旦接触内地资源后，就失去了原本的“港味儿”。例如去年备受瞩目的《使徒行者2》，TVB舍弃几十年如一日的定点三机拍摄，转而采用更加昂贵的4K摄影，画面质感更像电影。该剧在首播14个小时后点击量迅速破亿，却很快高开低走，情节上也抛弃了原来港剧中的市井气和江湖气，拍摄地以泰国为主，没有了大众熟悉的茶餐厅和油麻地。刚刚播完的《飞虎之潜行极战》，虽然观众冲着名字和熟悉的演员而来，弹幕里却充满了对于情节设定的质疑。
戴莹认为，“新港剧”必然要在原有的基础上有所创新，但创新并非丢掉“港味”，“我们更多是在题材上进行创新，例如《盲侠大律师》《冒险王》等题材会和之前有不一样的地方。而在制作时，爱奇艺也会从剧本阶段就深度参与，提出一些意见，如内地网剧的准则及不太适合于剧内出现的元素等。毕竟我们也要考虑剧集在内地进行审批、发行、宣传工作时的问题。”
而方思则认为，“新港剧”的水土不服主要是两地的文化差异、表演方式差异、以及创作观念差异带来的。例如很多合拍剧都会优先选择用内地演员搭配香港演员，甚至配音也是以内地配音为主，认为此举可以适应内地观众的口味，收获更泛众的观看群体。但在这一点上，优酷却比较谨慎，“我们看到去年很多合拍剧都配音被骂，因为像港剧中每一位被内地观众熟知的演员都有他们固定的“声音”，这是大家都熟悉的特点。所以在《飞虎》配音阶段，我们也坚持国语版配音选用剧中主演的御用配音师，播出的效果就很好。而香港本土演员也可以更好地避免‘水土不服‘’”。
在方思看来，想要避免港剧不纯正的途径，就是内地制作方一定要保持专业，“我们绝不能强行改变港剧在内容创作上的原有逻辑，也不能强行加入不适合的内地演员，要保留港剧中最精髓的特点。” |
