现在人们讨论越来越多的是能红起来的演员反而不会演戏，其实早就不算是新闻，我们早就见识过各种用鼻孔演戏，咆哮演技或者数字小姐之类的“演员”。
但近期党媒公开炮轰一些演员不靠作品混成明星，在粉丝圈里掀起了不小的波澜。
带给我们一个终极思考：小鲜肉到底要不要会演戏？
越来越多的粉丝对于鲜肉们的演技要求很低，只要颜值过硬就可以了
甚至还有一些制作人这样说：小鲜肉要红，就要装作不会演戏。
这理由和逻辑，真是EXM？当然也反应了大环境下，光靠明星的流量效应，鲜肉们只要负责刷刷脸，票房就飘红，谁还在乎演技？
但胡歌这位曾经的小鲜肉，就实力打脸这个荒唐的逻辑。
在不久前，胡歌刚刚被《GQ》评委“年度最有影响力的演员”
《GQ》用这么一段话来评价胡歌：
演员常常很被动，好的角色可遇不可求。胡歌一路走来踉踉跄跄、并不顺畅，他拒绝过很多机会，他一再尝试、一再失败，更多的时候他只能等。但正是这样的经历让他成就了一个算无遗策、惊才绝艳的角色，也让这个角色成就了他自己。
他是明星类型化最早受益者，也是最自觉摆脱类型化定位明星。从偶像剧男一号到白玉兰“视帝”，一路走来跌跌撞撞，但终凭借阅历和耐心成就一个最有可能成为经典的角色。我们有理由相信，他会成为这个时代真正的明星。
从小鲜肉到今天的视帝，胡歌用了11年，当记者问他对于现在满屏都是小鲜肉，有没有危机感的时候，胡歌用了一个很恰当的比喻：我也曾经是小鲜肉，我希望将来成为老戏骨，现在就是从小鲜肉奔向老戏骨的一个阶段，算是骨肉相连吧。
和胡歌一样，他们曾经是鲜肉，但后来通过各种优秀的作品，磨练了自己的演技，如今虽然是脸上挂着胡渣的中年大叔，却依然活跃在银屏上，满满都是魅力。
陈坤也是其中的代表之一，他最幸运的是，一开始就接拍的是好作品：
2000年，小鲜肉一枚的他刚出道后不久就遇到一部好作品《像雾像雨又像风》，走进了我们的视野
《像雾像雨又像风》
之后的《巴尔扎克与小裁缝》，可以说是陈坤的颜值巅峰期，该片提名第61届金球奖最佳外语片，入围第55届“戛纳电影节“一种注视”单元，陈坤与女一号周迅和导演戴思杰应邀出席戛纳电影节开幕式。
陈坤有一种文艺忧郁又带点贵气的气质，这种气质恰恰被他的很多作品凸现出来。《金粉世家》中的翩翩贵公子，仿佛为他量身定做
《金粉世家》
经历了成绩不凡的鲜肉期，陈坤的演技更进一步爆发：比如《龙门飞甲》这部戏，就让大家对他的演技再一次刮目相看：在这部戏里，陈坤一人分饰两角，原型取自于明朝著名太监万贵妃的“走狗”西厂督公汪直的西厂督公雨化田，以及傻里傻气的书生风里刀。两个角色性格迥异却演绎得各有味道。
《龙门飞甲》
他演戏不计形象，被粉丝称作“用近乎毁容的近镜头来拍戏”
可以说，陈坤是幸运的，他出道之后一直没有走进商业化的套路，通过一部部好作品，成为从鲜肉到演技派的代表。
邓超和陈坤一样，都是有着不错的底子，早期一出山也运气不错，都有拿得出手的作品。
比如《少年天子》里的少年顺治，内敛，无助，懦弱，徘徊等都被他演活。
《少年天子》里的邓超
但邓超演技的缺点也很明显，比如他当导演和出品人的两部戏，都恶评如潮
《分手大师》邓超演得很卖力，但完全是用媚俗的桥段和夸张的表演去取悦观众。这种演技风格又被带入到了《恶棍天使》。
当大家质疑他的演技的时候，邓超又用《烈日灼心》来了一次影帝级的表演
《烈日灼心》中的邓超
遇强则强，遇弱则弱，也许是因为自己投资的商业片，所以邓超在过于考虑票房时，反而演技需要“吃药”
有的演员会成就好的作品，有的演员需要好作品去成就，古天乐是后者
作为香港一代小鲜肉的代表，古天乐的颜值自不用多说
小鲜肉时期的古天乐
他少年时期吃过不少苦，也缺钱，当他发现可以靠自己的颜值赚钱的时候，在TVB不少电视剧里跑龙套，当时的他坦言：拍戏就是为了赚钱
早期的古天乐
在演艺圈摸爬滚打这么多年，演技似乎和古天乐一直若即若离
他也不是没有突破过，在《扫毒》和《毒战》中的表现让大家都想为他的演技平反
《扫毒》海报
甚至有人说古天乐是华人版的莱昂纳多，提名无数就是不得将，为他叫屈喊冤
看看今年古天乐接拍的电影，就知道为何他离影帝总是一步之遥：今年的暑期档就有古天乐的四部电影《封神传奇》、《使徒行者》、《危城》、《反贪风暴2》 前三部评分分别是3.1、6.9、6.1。去年一整年，古天乐演了7部电影，评分都在5分上下。
但凭借大量的作品，他居于2015年香港明星收入的第一
好的明星不一定是好的演员，过分追求商业利益和经济效益，是一位好演员路上最大的障碍。
相比之下，也许王凯成名之前走过的“弯路”反而是他幸运的起点。
王凯的颜值毫无疑问肯定是“鲜肉级别”的，但不是每一个鲜肉在年轻的时候都能走红
凭借《丑女无敌》的陈家明进入大家的视线，之后王凯接连演了好几个“硬汉”的角色，比如《知青》里的齐勇，他说齐勇是自己的本色演出。
在接受媒体采访的时候，王凯也对这些评价叹了谈自己的看法，“有很多人说我饰演的“齐勇”颠覆了我以前饰演的“娘味儿十足”的陈家明，在这里我却想说，其实“齐勇“是我的本色演出，陈家明才是真的突破。”“作为演员嘛，当然不希望被定性，其实《丑女无敌》之后，有很多类似的角色找过我，都被我拒绝了。而《知青》是在那之后的我接的第一部大戏，除了剧本本身很好之外，“齐勇”身上的那股爷们儿劲儿最是吸引我。
2011年王凯又和老戏骨倪大红一起搭档，演《枪炮侯》中的戴刀，获得前辈倪大红的高度认可，对方不止一次向导演王瑞夸赞他：“小伙子人不错，形象好，活儿（演技）也好，也懂得为人处事，是颗好苗子，未来的道路一定会越走越宽。”
在《黄克功案件》中挑战了人物形象相当矛盾的主角黄克功
《黄克功案件》中的王凯
到2015年王凯大红时，他已经不是鲜肉，然而正是早期这些不同角色的历练，才让王凯在三十多岁时就已经向演技派越来越接近
王凯
说到“转型”，胡歌也许是现在所有小鲜肉们应该学习的对象
今年的一座“白玉兰”奖，不但让他升级为视帝，而且也是对他十多年演员路上所有艰难困苦的一个肯定。
白玉兰奖
2005年，刚于上戏毕业的胡歌，开始了自己的演员之路
胡歌的小鲜肉时期，和现在的鲜肉们演技上并没有太大区别，靠着满满胶原蛋白的颜值轻松吸粉，几乎没啥演技可言，大部分时间挤眉弄眼嬉皮笑脸的闹腾。
但是之后的一场人生变故，居然成了他演技的一个分水岭
胡歌曾经说，自己也一直想转型，甚至发生车祸的时候，他如释重负以为自己终于可以做幕后了
访谈节目中的胡歌
车祸之后，胡歌思考过很多，他用一句话形容自己当时的心情“既然我活了下来，就不能白白活着”
于是，为了沉淀自己的演技，胡歌选择了舞台剧《如梦之梦》。现在有几个演员愿意牺牲大把的时间，去舞台剧磨练自己的演技呢？
他还挑战出演了白先勇作品改编的《永远的伊雪艳》，很少有人把舞台上的他和当初古偶剧中风流潇洒的小生联系在一起。
话剧《永远的伊雪艳》
主持人问胡歌，这些角色是你主动选择的吗？胡歌说自己“主动地预谋”。正是因为演了这些舞台剧，改变他戏路的《生活启示录》才找上门来，不然可能他还要在古装偶像剧里摸爬滚打。
生活启示录给胡歌拓宽戏路开了一个好头，当别的男星都在和小花们一起打情骂俏的时候，他已经和闫妮演绎起姐弟恋
生活启示录剧照
《四十九日祭》里，胡歌演绎的少尉戴涛，在危难时刻，他挺身而出，最终为救教堂里的人而牺牲。这样的硬汉形象被他演的毫不违和
正是这段时间的大胆转型，一心求变，才带来了2015年胡歌的事业大爆发
但霸屏之后大红大紫的他，居然又任性的选择了去“沉淀”
在2016年初胡歌最红的时候，他人气、曝光率高，但不想趁热接戏，宣布要休息半年专注“自我修炼”，这勇气....除了他也真的没谁了，“离开一段时间，就该融入生活，如果不能真实地生活，那就太可悲了。”
从那以后，娱乐圈少了一位在片场赶戏的当红演员，却多了一位摄影师
除了摄影，胡歌还花大量时间去学英文
2015年底，在日本福冈举行的“亚洲电视剧研讨会10周年纪念颁奖礼”上，胡歌凭《生活启示录》《大好时光》两部剧荣获“亚洲特别贡献奖”。然而，大家的重点并没有在胡歌获奖这件事上，而是被胡歌发表获奖感言时的流利英文所震惊！
其实早在大好时光里，胡歌就用一口流利的英文征服过观众。他的台词功底深厚，很多电视剧里用的都是原音，不像现在很多演员：打戏有武替，文戏有文替，对戏靠助理，台词靠配音
之后在《猎场》里，胡歌飚英语应聘，不但流畅而且口音纯正
现在的胡歌，活得一点都没有偶像包袱，不拍戏的他，经常被粉丝拍到在看书
努力让自己沉淀下来，厚积薄发
读书的话时的胡歌
他还去做了志愿者捡垃圾，给其他志愿者做饭
胡歌做志愿者
甚至辞演了许多综艺节目，原因是不想被过度娱乐化。
这也是一个小鲜肉成长为实力派的最美好的案例，如今的胡歌正奔向他口中的“老戏骨”状态。
胡歌
胡歌是个知道自己要走什么路的清醒的演员，甚至他“站在了很多当红男星的对立面”，媒体问他为什么不去卖萌耍腐逗比，胡歌说这些都不是王道，真正的王道是真诚。 |
