李宋喜一是韩国专拍同志题材的优秀导演，类似于阿根廷的马可·伯格。《夏威夷》、《跆拳道》等作品证明马可·伯格是「暧昧派」，《南行》、《忽然之间，去年夏天》等作品则证明李宋喜一是不折不扣的「疼痛派」。
李宋喜一最著名的两部电影，都以同性恋酒吧作为背景。在第一部《不后悔》（也有译为《绝不后悔》）中，酒吧是片中的核心场景，主角之一、男妓洙民在酒吧包厢待客桌上跳的艳舞，使《不后悔》没有跳出同志片「以色示人」的窠臼，带有一点小电影的情欲之味，而到了2014年的《夜间飞行》，不仅同志酒吧「夜间飞行」已成废墟，所有的体液之味都已被极度淡化，而且将《不后悔》中除身体欲望之外的其它元素，放大、深挖，使这部作品更具精神共鸣与社会批判。
《夜间飞行》是李宋喜一最富野心、也最成熟的电影。影片的主角是高中男生申永俊与韩基雄。导演，同时也是编剧，围绕这对「苦命鸳鸯」构建了一整套完整的社会生态环境。所谓生态环境，是指由这两位主角辐射而出的每一个人，都有他们自己的动态故事，而不只静态的身份。
申永俊是单亲资优生，他的母亲独自经营一家房地产中介事务所，在永俊不知的情况下，多次与男人交往，又惨被抛弃。所以有一个情节：申母走进儿子房间，房间阴暗的光线遮住她整张脸，观众只知道她很忧伤，等她走到房间窗前，一片被切割过、并且没有温度的天光推出她脸上的贴纸，观众会猜测，也许她被男人「家暴」了，然而她突然将部分贴纸揭下，并无伤痕，原来那些只是面膜残片，这是「青春不再」的更心酸的悲剧，正如这位母亲的口头禅：爱情难道是男人的JJ吗，可以时大时小。
学渣、校霸韩基雄的家庭线则更具贯穿性。这是一条「寻父」的线，却又不是单纯寻父，父亲因犯罪而失踪，这就为「寻父」再添一层「摆脱耻辱」的意味，尤其在韩母掌掴基雄，和基雄父亲的视频被ipad播放时，这层意味作为次情节被推向高潮。也因为如此，基雄家经济条件不如永俊家，基雄身为未成年已开始送外卖挣钱，当他为永俊送外卖时，夜色光影流转的私房中，永俊让基雄坐在地上，而他自己睥睨为拿到餐费吞咽披萨的基雄，这个情景那种极为隐秘的「玛丽苏」特质，和片中的口水、强吻、衬衣迷恋、每一场苦涩的「英雄救美」一起，共同构成某种性感，从「夜间飞行」的废墟上复活。
他们各自的家庭关系并不交叉，而在永俊与基雄之间，编织而出的，是韩国校园的虐心群像。群像中的主要人物，是与永俊关系紧密的胖子高基泽、与基雄本属一体的班长吴成真，以及永俊与基雄的两位老师。高基泽因永俊与基雄越走越近，最终出卖永俊，成功转移了自己「被霸凌对象」的身份；吴成真同样将基雄的改变视为背叛，从而在校园霸凌的路上跌入走火入魔的境地，在被观众怀疑为「深柜」的同时，成为全片最危险、也最可怜的角色；而两位老师则性格各异，体现出同性恋在社会接受度上的不同面向。这些人物共同组成左右「青春与同志爱情」的因素，时而挤压、时而拉扯永俊与基雄的关系。
还有一位独立于所有厉害关系之外的人物：永俊的同性恋密友宋俊宇。他的存在，一方面扮演永俊的情感支持者，另一方面，似乎意在探讨「同志之间，是否存在纯友谊」。这是可能的。有位朋友曾告诉我，某些同志是「直男体质」，即他们只会被直男吸引，永俊似乎便是这种体质，而宋俊宇信奉的是，「直男是毒药」，通俗讲，「珍爱生命，远离直男」，所以，这两人绝对没有发展恋情的可能。
那么，对于同性恋而言，究竟能不能触碰直男？或者这么说，直男有没有被掰弯的可能？
大多数影视作品都给出了肯定回答：直男是能被掰弯的。比如2016年火遍中泰两国的小清新耽美剧《一年生》：不仅能被掰弯，还能很甜蜜地弯。
《夜间飞行》中呢？回答是极为暧昧的。
基雄的取向是一个藏得无比深的东西。电影中有一场基雄与女友的床戏，这并不代表基雄的性取向是异性。从身体欲望角度而言，经典同志剧《同志亦凡人》中有一句台词，「男人在年轻的时候，对着一棵树都硬得起来」，年轻男人的性欲，是一种无所顾忌又极易控制的东西，所以他们在满足自己的性欲时，根本不需费力探寻自己的深层情感并遵循它，随着年岁增长，欲望才逐渐必须认脸、认人，不然也不会有「梦中情人治愈中年阳痿患者」之类的故事。当基雄脱掉衣物，他面对的，仅仅是欲望本身。而这场床戏发生在永俊与基雄郊游之后，郊游时，漫天野草之中，永俊有一次暗示，而基雄是拒绝的，所以这场床戏更像基雄对自己取向的确认，而非对取向的满足。少年时代，永俊为基雄拍照，基雄的微笑也暗示出某些隐秘的部分。
但导演却运用更多细节塑造基雄的异性恋身份。比如在被永俊强吻后，朝永俊脸上吐出的口水；从永俊的房间逃出后，扶手在黑夜路边的呕吐；在课堂上永远那么沉默而尖锐，在「夜间飞行」的废墟上永远那么迷惘而凶狂……
基雄的情感路线是编剧设置的更高级的迷障。与社会上不少走入同性恋世界的直男一样，基雄带着一具性感、迷人的肉体，生长在残破、贫穷的家庭，为弥补由家庭带来的经济窘迫与精神缺失，他不得不令自己的肉体做出某些妥协。现实中的这种妥协，往往因为经济诱惑，而在影视作品中，自然会将其强调为情感诱惑——同性恋者在付出漫长的时光、极致的情感之后，终于，「念念不忘，必有回响」，直男对他敞开了身体与心扉。即使这个过程甚至结局是悲情的，但对于银幕外的观众而言，这已经是「浪漫的喜剧」了，因为在现实生活中，直男在面对喜欢自己的同志时，身体与心灵几乎永远不可能合到一条线上。
《夜间飞行》中，基雄的情感已经无限依靠于永俊，但他的身体，其实始终处于抗拒状态，即使他在电影里几乎可以被认定为「直男中的深柜」。取向摇摆的人尚且如此，取向坚定的人更不可能在同志世界中达到生命的大和谐。我始终相信，性欲是生命最原始、也最诚实的元素，它可以被掩盖，但无法被修改，「直男不会被掰弯，只会被掰断」。
所以，从这个角度而言，《夜间飞行》是一部何其聪明的电影：不给观众否定的答案，但隐藏着否定的深层设计，你从无数虐心中终于拼凑出美好，但这美好其实无需如此费力就能得到。
这种手法使影片中十分突出的同性恋元素，没有成为影响影片质量的关键元素，也就是在拼尽全力讲述一个同性恋故事的过程中，达到了「去同志化」的纯剧情片效果。能达到这种效果，有两个非常重要的原因，其一就是很精准的引入了校园暴力元素，其二，就是克制而极为艺术的拍摄。
两个例子。
两人郊游时，自野草丛中的河流里游泳起来，两人坐在岩石上，永俊突然动情地搂住基雄的肩膀，白色芦花零碎飞过，一群密集的野雁在远方发出震耳欲聋的叫唤，为这叫唤和声的，是其它隐隐约约的自然环境音，镜头回到两人身上，焦灼与炽烈交织的表情，一场灵魂的「风声鹤唳」在没有任何配乐的情况下，被准确地视觉化了。
例二：基雄去找永俊，暗黄的夜灯中，树叶在白色围墙与红色火砖上投下巨大的片影，层叠在永俊身上，下一个镜头，永俊坐在围墙上，夜风吹刮敞开的白色窗帘，细小的绿叶同样在窗帘上投出巨大影子，这些影子，也在诉说夜风的存在，永俊拨开窗帘，他身体的大部分都被无灯的房间涂得漆黑，手指在暗影中滑下，镜头顺着窗帘褶边，不断拉近基雄的脸，夜的一切都轻轻地动着，包括他的心，如柔情的琴弦，眼神越来越明亮，嘴角微微抿着、没有似的上扬，镜头切到房间米色的墙上，两张照片、一个人影、几片叶子……人影离去，只剩风和风吹动的一切，兀自改变夜光的形状……配乐则是No Clear Mind的《Dream is Destiny》，毫不喧嚣，却都击在点上。这几乎是全片我最难忘的片段，没有情节，只有凝望。
只是这样一个片段，影片的深情就足以令人感动。
这个片段，呼应了电影结尾基雄在医院对永俊的告白：
「别走……再也……拜托……妈的好孤单」
断续的告白中，有一个关键词：孤单。这似乎就是基雄妥协的情感诱因。
在前面的讲述中，无论家庭关系，抑或校园暴力，我都很想用一个词，但我最终决定将这个词留给现在的「孤单」，这个词是，残酷。
孤单对于基雄而言，是多残酷的一个词。它是酒吧废墟上的暴力，是父亲搬运货物的身影，是芦苇丛外群飞而起的雁阵，是用布包住的红苹果，是没开灯的房间和一切在那里悠悠闲晃的夜影，更是不得不轻轻靠近另一个男人的心，一次又一次没有声音的夜间飞行……
最后，想看这部电影的，私信我「夜间飞行」四个字，可以拿到资源哦。（注意：请只私信片名的四个简体汉字，不要有标点，不要有「谢谢」、「我想要XXXX资源」等任何多余的字，不然不会有效哦。）
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